日常生活里，膠帶是辦公桌上的必備文具；在藝術(shù)世界里，膠帶也多被當(dāng)作工具使用，鮮少作為自我表達(dá)的媒介。然而1989年，美國(guó)羅德島街頭出現(xiàn)了第一件以膠帶取代噴漆完成的涂鴉創(chuàng)作，自此之后“膠帶藝術(shù)”的這股風(fēng)潮在歐美一路風(fēng)行，成為一種新型態(tài)的藝術(shù)風(fēng)格。

裝置藝術(shù) |膠帶裝置穿梭“蜘蛛網(wǎng)”

由 Sven Jonke，Christoph Katzler 和 Nikola Radeljkovi? 三位工業(yè)設(shè)計(jì)師創(chuàng)立于1998年的 Numen/For Use，多年來(lái)的創(chuàng)作橫跨觀念藝術(shù)、舞臺(tái)布景、工業(yè)設(shè)計(jì)和空間設(shè)計(jì)等諸多領(lǐng)域。

位于得梅因藝術(shù)中心的大型互動(dòng)膠帶裝置《Tape Des Moines》，是由藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)Numen/For Use創(chuàng)作，為藝術(shù)中心的展覽"Drawing in Space"構(gòu)思而成。

該展覽希望通過在特定地點(diǎn)使用新穎而簡(jiǎn)陋的膠帶材料創(chuàng)造大型裝置來(lái)探索線條和空間。

建筑的堅(jiān)固結(jié)構(gòu)、粗糙的混凝土表面與富有表現(xiàn)力的幾何構(gòu)圖之間形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，也突顯出裝置輕盈和半透明的材質(zhì)質(zhì)感。

這個(gè)互動(dòng)裝置，簡(jiǎn)稱為《Tape（膠帶）》，完全由透明的包裝膠帶材料制作而成，懸掛在這座由貝聿銘設(shè)計(jì)的藝術(shù)中心內(nèi)。

參觀者只要穿上襪子，順著順時(shí)針方向，就可以在規(guī)定的5分鐘內(nèi)，從里到外探索這件作品。

這個(gè)可供穿越的互動(dòng)裝置，模擬著參觀者的運(yùn)動(dòng)軌跡，使他們能夠繼續(xù)沿著尋常路徑一樣去走動(dòng)，只不過是轉(zhuǎn)換到了一個(gè)架高的、封閉的、超現(xiàn)實(shí)膠帶通道空間里。

“聚膠行動(dòng)#TapeArt全球首展”

膠帶藝術(shù)是歐美的潮流文化，透過膠帶隨黏即拆、方便修改的特點(diǎn)，讓藝術(shù)家擁有更多元的創(chuàng)作可能性，并且跳脫傳統(tǒng)紙本藝術(shù)，利用膠帶的線條與色彩，以繁復(fù)精細(xì)的非秩序迭貼技巧，呈現(xiàn)最潮的藝術(shù)打卡墻。

2019年7月，“聚膠行動(dòng)#TapeArt全球首展”在臺(tái)北隆重登場(chǎng)，這是以膠帶為主題的大型藝術(shù)特展，柏林藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)TAPE THAT應(yīng)邀來(lái)到臺(tái)北松山文創(chuàng)園區(qū)進(jìn)行展覽現(xiàn)地創(chuàng)作，臺(tái)北站共有11個(gè)獨(dú)立展區(qū)，包含平面膠帶畫、錯(cuò)視多層次裝置、膠帶鏡屋、經(jīng)典偽裝空間、 RGB夜視廊道、膠帶藝術(shù)紀(jì)錄片首發(fā)以及觀展限定的群眾創(chuàng)作區(qū)。除空運(yùn)畫作之外，其余展區(qū)內(nèi)容都將由TAPETHAT團(tuán)隊(duì)于開展前進(jìn)行“現(xiàn)地創(chuàng)作”“聚膠”藝術(shù)本質(zhì)，落實(shí)行動(dòng)”口號(hào)!
TAPE THAT成軍于2011年，來(lái)自柏林街頭文化與潮流藝術(shù)的最蓬勃的十字山區(qū)（Kreuzberg），由6位平均年齡30歲的潮男藝術(shù)家組成。受街頭藝術(shù)、街頭涂鴉（graffiti）、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域的影響，TAKE THAT的創(chuàng)作風(fēng)格多元，從復(fù)雜多彩的膠帶、燈光裝置到黑白極簡(jiǎn)，作品遍布廢棄建筑、展間、藝?yán)?、夜店等?chǎng)所。不僅在柏林創(chuàng)作，也在世界各地十分活躍。除了自主創(chuàng)作之外，也曾與NIKE、F1賽車、W Hotel等品牌合作。

TAPE THAT表示「作為一個(gè)新興的藝術(shù)型態(tài)，人們首次接觸膠帶藝術(shù)時(shí)總是抱持驚訝（甚至是懷疑）的態(tài)度。隨著每個(gè)環(huán)節(jié)的呈現(xiàn)，到最后完成成品，這樣的驚喜總會(huì)轉(zhuǎn)化為驚艷的心情?！?/span>

還有畢業(yè)于日本武藏野美術(shù)大學(xué)的90后女生——船原七紗，用450卷膠帶手“撕”世界名畫的名場(chǎng)面！

她是油畫專業(yè)的學(xué)生，她也是紙膠帶的狂熱者，早在高中時(shí)就已經(jīng)開始收集膠帶，目前已經(jīng)收集超過450卷紙膠帶，并用這些膠帶“重塑名畫”，她沒有照本宣科地臨摹，而是增添了自己的設(shè)計(jì)，以油畫和膠帶合二為一的方式，開啟了她獨(dú)特的創(chuàng)作歷程，運(yùn)用“撕”、“捏”、“掐”的創(chuàng)作手法，重塑了一幅幅巨作。

以上，只是“膠帶藝術(shù)”的冰山一角，他們打破了我們意識(shí)的禁錮，膠帶被廣泛運(yùn)用于包裝，卻又不再只用于包裝，不止膠帶，還有許多被我們所熟知的包裝產(chǎn)品都衍生出了“第二人格”，在為行業(yè)貢獻(xiàn)“軀體”的同時(shí)，也用“靈魂”陶冶著人們，讓我們看見了不一樣的包裝。本期分享就到這里，下期為大家分享更多精彩。